Wednesday, April 30, 2025

維也納少年合唱團訪日

被譽為“天使之聲”的維也納少年合唱團深受全球觀眾喜愛,他們1961年在台灣首次演出。有超過525年的歷史,是世界上最著名的男童合唱團,甚至被列入聯合國教科文組織的非物質文化遺產名錄,以其悠久的傳統和卓越表現而聞名。

2025年,此合唱團將慶祝一個重要的里程碑,他們首次訪日是1955年,所以是70周年紀念。據說,當時合唱團乘船花了三天的時間從奧地利抵達日本。在這70年的時間裡,這個合唱團已經在這裡迷住了三代觀眾。

另一個目的是慶祝圓舞曲之王 Johann Strauss II 約翰·施特劳斯二世的200歲冥誕,他是維也納少年合唱團曲目中不可或缺的作曲家。作為奧地利的代表性作曲家,施特劳斯留下了許多維也納華爾滋,包括合唱團的兩首代表作品“藍色多瑙河”和“拉德茨基進行曲 Radetzky March”。在這次巡演中,合唱團將演唱這位偉大作曲家的眾多作品,節目名為 “永遠的施特劳斯!”

從YouTube 的留檔我們可以欣賞這兩首曲子:

藍色的多瑙河  https://youtu.be/fY2M4t_3uEo?si=sQObQCoquKquRM_K

拉德茨基進行曲  https://youtu.be/zJFzuzWn3CI?si=0ziudzGKu0BD552P

他們也會表演一首日本童謠 故鄉  https://youtu.be/pHVGIRPoIDw?si=vbmjqY3MOKZb1fvH

原曲是 https://youtu.be/S1q9xMANXuE?si=_4jeUtSrCy6ZfWpL


筆者注:以上摘自 Wiener Sängerknaben 2025 Official site

Tuesday, April 29, 2025

古典吉他的世界 

大佬 Andrés Segovia 

安德烈斯·塞戈維亞(Andrés Segovia,1893年2月21日—1987年6月2日)出生於西班牙,被認為是二十世紀最重要的古典吉他家。他音樂偏好並非佛朗明哥音樂,而是十九世紀末至二十世紀初的西班牙浪漫音樂和民族音樂。不少這類風格的音樂特別為他而寫,並成為了他的核心曲目,例如有費德里科·莫雷諾·托雷巴 (Federico Moreno Torroba,1891-1982)的吉他作品。有一年他在極受歡迎的Ed Sullivan 綜藝節目在美國首次出演:

本部落格已經介紹過的作曲家兼指揮家 John Williams 外,還有兩位也姓Williams 的音樂家也一并介紹吧,一是名古典吉他家半華裔的John Williams,他生於澳大利亞墨爾本父親是英國人,母親是澳洲華裔,墨爾本律師麥錫祥之女。曾師從吉他大師安德烈斯·塞戈維亞Andrés Segovia),並曾在倫敦的皇家音樂學院學習鋼琴(由於該院沒有吉他專業)。畢業後,他得到學校的邀請創立吉他專業,並執教兩年。

此威廉斯被認為是當代最重要的吉他演奏家之一,演出和錄製過大量的古典吉他曲目。他曾與另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆長期合作吉他二重奏。威廉斯曾委託多名當代作曲家創作吉他協奏曲,例如 Stephen Dodgson, 安德魯·普列文, Patrick Gowers, Richard Harvey 和 Steve Gray。他也同澳大利亞的作曲家合作創作反映澳大利亞的本土音樂。

有一代表作是在 the Alcazar in Sevilla, Spain 演出的,也是大家都很熟悉的西班牙名曲: https://youtu.be/jypS12lRIYA?si=VUZ7yrNnhgtJKT1k

他曾為電影《獵鹿人Deer Hunter》演奏了著名的主題曲卡瓦蒂納Cavatina):

很多在越南服役人的家屬子女都記得此曲對父親有療傷的作用。

還有另一位是Mason Williams, 這位威廉斯注重與流行音樂和其它音樂類型的合作與交流並為Smothers Brothers 以及 Glenn Campbell 秀的重要角色 。1970年代末,一度與他人合作創建了搖滾樂隊「天空」,並灌錄了一些古典-搖滾混合風格的音樂。

Mason Williams 最出名的作品是他的 Classical Gas,是標準的左脚踏著小凳子左拇指固定位置不碰琴弦的古典吉他姿勢  https://youtu.be/3NE6X4IQNA4?si=25Ct2yU-oi0CP9He

有意思的是這首曲子也在波士頓出現過,由Glenn Campbell 代演,永遠的Bosotn Pops 指揮 Arthur Fidler 同臺演出 https://youtu.be/YPJRR74a9xE?si=V4J7YiyXdrb0dOHR

筆者最欣賞長期追蹤的古典吉他音樂家是 村治佳织 漢字姓名本來是 村冶佳織,日本政府取消“冶”並簡化字體後變成 村治 佳织むらじ かおり ,1978年4月14日生於東京,3歲時即開始彈奏吉他,10歲時拜福田進一為師,11歲即在日本少年吉他比賽中獲最優秀獎。1993年3月,15歲的她在津田會場舉行了首場獨奏音樂會。1997年9月到巴黎的高等音樂學院留學,1999年6月學成歸國。目前已發行五張專輯的村治佳織,在日本被稱為「吉他公主」。她在YouTube上所列的曲目最近更新,看不到舊作了。有點意外的是她演奏了披頭士的 Here Comes the Sun:

https://youtu.be/wHSmqwpnpBQ?si=VnD5EeU2qFwFdKi0

此曲當然是 George Harrison 的作品,也是無人不知,可以在日照之下聼一下午:


本文近乎東拉西扯,其實目的是讓大家瞭解古典吉他的領域和潛勢,希望台灣也有吉他神童出現。

Monday, April 28, 2025

紀念鄭成功來臺364周年

今年的春季中樞祭典由内政部長主祭將於4/28在延平郡王祠舉行,前一晚臺南市政府宴請與會代表,出席的來自台灣北中南各地、金門、以及延平王出生地日本平戶,以古色古香的琵琶二胡音樂助興:


請注意:鄭成功是延平王,因爲他不是明代王子,所以不能是郡王,清代的郡王頭銜則是車載斗量,“延平郡王”實際上有貶義。




Sunday, April 27, 2025

音樂的力量

音樂具有令人難以置信的潛力,能觸動我們的靈魂,讓我們淚流滿面,並將我們帶到另一個境界。它擁有一種秘密語言,隱藏在其複雜的交響樂、旋律和和聲之中。作為音樂愛好者,我們被這種空靈的藝術形式所吸引,著迷於它所喚起的情感,它所傳達的敘事,以及它超越語言障礙的方式。

音樂最引人注目的一個方面是它激起我們內心情感的能力。從喜悅到悲傷,從興奮到寧靜,音樂有著讓我們動容的力量,這是單靠言語無法實現的。想想你上次聽你最喜歡的音樂時是什麼感覺。它不是讓你的心充滿了一股情感的洪流,讓你在情感的過山車上飄飄欲仙嗎?無論是交響樂的勝利號角吹奏還是吉他輕柔的撥弦聲,音樂有著觸動我們靈魂最深處的獨特能力。

我們先以莫扎特的G小調第40號交響曲爲例子,這是一個帶我們進入激情和痛苦之旅的音樂敘事。當弦樂顫抖,木管樂器哀嘆時,音樂在我們的腦海中描繪出生動的畫面,讓我們沉浸在一個超越語言界限的世界中。交響曲的每個樂章都像書的一章,展示新的情感,以一種引人入勝的方式展開其敘事。音樂真的不分語言障礙。它是一種可以被所有不同文化背景和生活方式的人理解和欣賞的普遍語言。無論你說英語、中文還是斯瓦希里語,音樂的語言直接觸及心靈。它作為一種強大的連接和理解工具,彌合了來自不同文化的人之間的差距,並促進了一種團結和歸屬感。欲體驗莫扎特的G小調第40號交響曲的管弦樂,請打開由大師 Leonard Bernstein 指揮波士頓交響樂團的演出,然後繼續閲讀:

https://youtu.be/p8bZ7vm4_6M?si=ZUC8Lt-PA9O0VTMF

是什麼讓音樂引起如此強烈的情感反應呢?人們相信音樂直接觸及我們大腦的獎勵系統,觸發多巴胺的釋放,這是與愉悅和獎勵相關的神經遞質。這種生物學解釋僅僅觸及表面,因為它未能捕捉音樂的難以捉摸的本質。音樂有著表達無法言喻之事的力量,將我們與最深層次的情感聯繫起來,讓我們以言語無法捕捉的方式體驗這些情感。

除了它的情感影響力,音樂還具有傳達敘事的能力。就像一位技藝高超的作家將詞語編織在一起創造故事一樣,作曲家們將音符、節奏和動態編織在一起來傳達意義並喚起意象。無論是交響樂的戲劇性起伏還是民謠的迷人旋律,音樂在不說一句話的情況下講述故事。

雖然如此,音樂是通過大腦中一個複雜的區域網絡來進行處理的,這些區域分析不同方面,如音高、節奏、音色和情感,我們來揭示它的工作原理:

1. 聽覺處理(聲音接收)

- 耳蝸cochlea(內耳):將聲波轉換為神經信號。

- 聽神經:將信號發送到腦幹。

- 主要聽覺皮層primary auditory cortex(顳葉 temporal lobe):處理音高和音量等基本聲音特性。

2. 節奏和節拍處理

- 基底神經節 basal ganglia:幫助控制時間和節拍同步。

- 小腦:在運動協調和節奏中發揮作用。

3. 音高和旋律知覺

- 右聽覺皮層 right auditory cortex:專門檢測音高變化和旋律。

- 左聽覺皮層 left auditory cortex:更多參與處理節奏和與語音相關的聲音。

4. 對音樂的情感反應

- 大腦边缘系统(杏仁核、海马体、伏隆核)Limbic System (Amygdala, Hippocampus, Nucleus Accumbens):控制情感反應、與音樂相關的記憶和愉悅感。

- 多巴胺dopamine釋放:音樂,尤其是令人愉悅的音樂,激活大腦的獎勵系統,類似於食物和其他愉悅活動。

5. 記憶和音樂

- 海馬體 hippocampus:將音樂與過去的經歷和情感聯繫起來。

- 前額皮質 prefrontal cortex:參與音樂期望和模式識別。

6. 運動和身體反應

- 運動皮質 motor cortex:當我們拍腳、跳舞或演奏樂器時參與。

- 鏡像神經元 mirror neurons:幫助我們與表演者建立聯繫並模仿音樂表達。

7. 語言和歌詞

- 布洛卡區和韋尼克區(左半球)Broca’s and Wernicke’s Areas (Left Hemisphere):處理音樂中的歌詞和含義。

8. 大腦側化 lateralization

- 左半球更具分析性,處理節奏和歌詞。

- 右半球更具創造性,專注於和諧、音高和情感色調。

夠複雜了吧,我們來總和一下:

音樂同時激活多個大腦區域,使其與記憶、運動和情感緊密相連。這種廣泛的激活解釋了為什麼音樂可以提升情緒、幫助學習,甚至在像帕金森病和癡呆症等狀況的治療中起到作用。

Saturday, April 26, 2025

1960-70 年代的台灣古典樂演出

有兩件筆者都有幸在場欣賞的大事:

(1)波士頓交響樂團來台演出(1960年)

1960年11月,波士頓交響樂團(Boston Symphony Orchestra)由著名指揮家查爾斯・孟許(Charles Munch)率領,展開其首次東亞巡演,臺北是其中一站。

這次巡演是冷戰時期美國文化外交政策的一部分,目的是透過高水準的藝術演出展現美國的文化實力,增進國際友誼與理解。

雖然關於臺北場的具體曲目與細節較為稀少,但這次巡演對臺灣本地音樂圈具有劃時代的意義。孟許擅長詮釋法國管絃樂作品,他帶領波士頓交響樂團的演出,讓當地觀眾與音樂人首次近距離體驗國際一流水準的交響樂。

這場演出激發了臺灣對西方古典音樂的熱情與尊重,也為往後臺灣建立本地交響樂團、推動音樂教育與專業培訓奠定了重要基礎。

以下是1962年4月17日, 波士頓交響樂團在哈佛大學的 Sanders Theatre 演出與在台灣演出的同一交響曲,有點恐怖的(因爲有主角走上斷頭臺,令人驚駭的刀落聲後進入陰間的一段)Hector Berlioz 的 Symphonie Fantastique:

https://youtu.be/anjNKgNJnMk?si=TCXlMwl_yY5tj-4d

(2)維也納少年合唱團來台(1961年)

奧地利著名的維也納少年合唱團(Vienna Boys' Choir)於 1961年12月首度訪台,由「遠東藝術家經紀公司」邀請,在臺北中山堂舉行四場連續演出。

合唱團由26位年齡約11至12歲的男孩組成,身著傳統水手服,演唱曲目包含莫札特、舒伯特等歐洲經典作品與奧地利民謠,展現優雅純淨的音色與精準的合聲,令觀眾驚艷不已。

演出大獲好評,其中甚至發生一件趣事:有位觀眾在演出後誤將一名金髮合唱團小朋友帶回家「給媽媽看」,以為是真人洋娃娃,所幸孩子隨後平安歸隊。這件事促使主辦單位加強了舞台與後台的管理。

這次演出反應熱烈,隨後甚至引進了一部以合唱團為主角的電影《鐘聲清晰響起(When the Bells Sound Clearly)》,讓無法到場的人也能透過電影感受他們的音樂魅力。

https://youtu.be/ZfWRL5zglUQ?si=-6mgiGw7DxipftsJ

對台灣音樂文化的影響:

無論是波士頓交響樂團還是維也納少年合唱團的來台演出,都不只是音樂會,更是文化外交的象徵與教育啟蒙的里程碑。

這些演出不僅讓臺灣觀眾首次現場接觸世界級水準的音樂,也激發了本地音樂家的志向與創作慾望,間接促成了如臺北市立交響樂團(1969年成立)等音樂機構的成立。

除了中山堂外,臺北國際學舍(International House of Taipei)在1950至1970年代,曾是臺北重要的文化與音樂活動場地,尤其音響效果遠不如中山堂的體育館作為多功能展演空間,舉辦了多場具有歷史意義的臺北市立交響樂團音樂會,以及後來的民歌發表演唱會。

臺北國際學舍於1957年落成,位於新生南路與信義路口,原址現為大安森林公園。學舍內的體育館不僅用於籃球、羽毛球等運動,也常作為戲劇、音樂演出及電影放映的場所。此外,學舍還曾舉辦中國小姐選美比賽、全國圖書展覽等活動,成為當時臺北市的重要文化交流中心。


Friday, April 25, 2025

臺大交響樂團簡史

NTU Symphony Orchestra - YouTube

此網站列有樂團表演過的 YouTube 片,可以點擊觀看,例如莊文貞老師指揮柴可夫斯基的1812 序曲,雖是學生樂團,但是水準已經媲美職業交響樂團 (見 https://youtu.be/wvOP4Wpb2wo?si=7Z9MQ-JKCAxtKbmG )。

根據臺大校友合唱團介紹:國立臺灣大學交響樂團成立於1960年,草創初期僅有弦樂,1963年成立的臺大管弦樂團僅一年後即解散,直到1968年才重組臺大交響樂團。


而根據國立台灣大學藝文中心:台大交響樂團成立於 1968 年,創團之初篳路藍縷,但在創團指導老師高阪知武教授、歷任指揮、指導老師、團長及幹部辛苦經營奉獻和經驗傳承,以及諸多社會人士的熱誠參與協助下,如今本樂團的組織規模與演奏水準已大幅提升,日益茁壯。

高阪知武教授是何許人物呢,我們得從日本殖民時代(1895-1945)結束開始談。

19463月開始進行遣返居台日本人的程序(即引揚 hi-ki-a-ge)。他們被要求填寫各種表格,逐項交出他們的財產,並接受認證證書。每人被允許攜帶1000日圓現金、一套夏季和冬季衣物,以及一套被褥,然後登上遣返船隻。有些人把貴重物品託付給他們的台灣朋友,希望幾年後再回來取回。帶著微薄的財產,他們回到一個遭受轟炸的日本,面臨著黯淡的未來。有些人因為羞恥或驕傲拒絕政府援助,在寒冷的冬天中死去。然而,大多數人堅持下去,重新開始了他們的生活。其中一些較為知名的人包括工業家林虎彦(1926年出生,高雄)和參議員濱四津敏子(1945年出生,台北)。

約有30,000人被允許或被要求留下直到1948/9年,其中大多數是基礎設施所需的技術人員和工程師。還有一些是學者和大學教授。估計約有10,000人通過與台灣丈夫結婚(有些是在最後一刻)而潛伏地下,永遠不再以日本人身份出面。筆者記得有一位住在淡水的女性,嫁了一位布店店主,我們小孩子常常聽不懂她混著日語和福佬話的言語。

而其中少數留下的教授之一就是高坂知武(1901-1997),任職國立臺灣大學。他於1930年作為助理教授抵達台灣,並於1987年退休為名譽教授,返回日本。高坂教授是一位著名的農業工程師/教育家和優秀的音樂家。他創立的帝國台北大學交響樂團,就是臺灣大學交響樂團的前身。1989年,臺大校園內的一座建築,知武館,即以他的名字命名。

筆者收集了他的生平資料,製作成一簡短幻燈片秀(以海頓的G大調第94號交響曲配音,因爲這是高坂教授的樂團於1932年演奏的第一首曲目):


以上摘自筆者另一部落格並翻譯成中文 

Thursday, April 24, 2025

魔笛  

本部落格的序提到莫扎特的歌劇魔笛中由Diana Damrou 所唱的的夜之后抒情調,但是沒有談到故事本身,現在有以德文唱出(莫扎特原作)、對話部分是自由發揮的國語、字幕是繁體中文,在台灣演出,這就可以幫助大家深入瞭解這齣名歌劇的劇情,不再像從前我們鴨仔聼雷誤會連連。

演夜之后的是詹佳穎, 可以跳到 1:12:36 看她拿著一把美工刀要給女兒行刺太陽教主。

台灣演出時間:民國107年8月26日晚上7:30

地點:高雄市文化中心至德堂


全歌劇長 2:08:50

也有一1975年全程以德文演出的電影(英文字幕,可以在設置裏選其他語言,但可惜沒有中文)可以作爲比較,序曲部分僅顯示不同觀衆的面目,還沒有進入情況:

Wednesday, April 23, 2025

貝多芬的第九交響曲 Part 4

我們先回顧第九交響曲初次演出,由貝多芬本人“指揮”時的實況/花絮:

(1)他本人已經全聾;

(2)當時雖然是貝多芬站在指揮台上,而真正的指揮是站在他身後的樂團副指揮 Michael Umlauf;

(3)第四樂章一結束,貝多芬渾然不知觀衆起立瘋狂鼓掌歡呼致敬,是獨唱女低音Karoline Unger 幫他轉過身,他才知道觀衆的反應。

(4)歡呼不止一次,在第五次觀衆歡呼致敬後,被奧地利警察制止以免冒犯一般僅接受3次的皇室。

我們來看兩部電影,就可以瞭解劇作導演和演員運用所謂 poetic license 的感人肺腑的創作。其一是 Copying Beethoven (為貝多芬抄譜),另一是Immortal Beloved (被敬愛的神人)。

有欣賞了Copying Beethoven 的兩則YouTube 觀衆留言很有意思:

(1)Dianne Kruger黛安·克魯格是有史以來最美麗的女性之一,再加上有史以來最偉大的音樂作品。有什麼不值得喜愛的呢!

(2)Ed Harris艾德·哈里斯以正確的方式扮演了這個角色,他戴著假耳朵幾乎聽不到什麼聲音,在整個拍攝過程中幾乎是在寂靜中。他想要對貝多芬保持真實。這部電影表現得非常出色。貝多芬萬歲!!!!


所以由Dianne Kruger 引導貝多芬(Ed Harris) 的指揮並不合史實,而且女主角右手節奏左手曲思亦無不可,但似乎應該學習名家手法,也不能太苛求啦,畢竟她的沉醉於中的演出,正也代表了很多貝多芬迷的感想。 

至於 Gary Oldman 主演的 Immortal Beloved 影片采取的銓敘與 Copying Beethoven 大相徑庭,很多YouTube 觀衆認爲他當年應該得好萊塢最佳男主角金像獎,但是劇情從貝多芬小時被酗酒的父親虐打,演變到與宇宙合體,不甚感人。下頭這段第九交響曲中,幫他轉過身的是一位彪形大漢(應是 Michael Umlauf),不是Karoline Unger,也是一大敗筆



偉哉 poetic license, 不是嗎。


Tuesday, April 22, 2025

貝多芬的第九交響曲 Part 3

上圖是貝多芬(1770-1827)第九交響曲(合唱交響曲)的總譜,乃樂迷必備的工具書,此爲筆者高中時代收藏本之一。

第九交響曲於182457日在維也納的凱恩特門劇院 (Kärntnertortheater) 首演,觀眾為之瘋狂。當時貝多芬已完全失聰。女低音獨唱家卡羅琳·烏格(Karoline Unger)不得不幫忙把他轉過身面對歡呼的觀眾。總共有了5次起立鼓掌,這是對一位普通人最高的尊重(在場警察們出於尊重對通常只給予三次起立鼓掌的皇室成員的傳統,制止了進一步為貝多芬的起立鼓掌)。這一定是一幅感人至深的景象。貝多芬確實將自己的心靈全都投入到這部交響曲中。事實上,儘管普遍認為第四樂章《歡樂頌》的歌詞是從弗里德里希·席勒(1759-1805)那裡借來的詩篇,但貝多芬自己實際上寫了其中的部分。例如,在歌唱部分的一開始,即從第216小節開始的男中音獨唱部分。

O Freunde, nicht diese Töne!

Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,

und freudenvollere.

Freude! Freude!

這首交響曲當然因其第四樂章而永遠被人們記住。然而,在筆者看來,第三樂章從“Adagio molto e cantabile”開始,才是天籟之音,值得更多的關注。

貝多芬的眼睛有什麼特別之處?啊,對了,我們現在就要談到他一身是病,是些什麽病。貝多芬失聰的病因從未厘清過。有幾種可能性,包括耳硬化症otosclerosis、梅毒、噪音創傷、帕吉特氏病Paget’s disease、結節性硬化症sarcoidosis和中耳炎otitis media。然而,這些都沒有定論。眾所周知,貝多芬患有消化系統疾病、風濕病、各種皮膚膿腫和反复感染、眼疾、黃疸和貧血,還有2023年從真正是他的頭髮的DNA驗出他也有B型肝炎。鉛中毒倒不是原因之一,因爲當年(2007)測試用的頭髮屬一無名婦女。

眼疾呢?這是指眼睛膜的發炎,即虹膜炎/葡萄膜炎。這,再加上貝多芬自己承認“經常腹痛、腹瀉和便血”,暗示他可能患有嚴重的潰瘍性結腸炎ulcerative colitis或克羅恩病Crohn's disease - 這兩種疾病與失聰有時有關聯。

因此,最佳的猜測是:貝多芬的失聰是炎症性腸道疾病(IBD Inflammatory Bowel Disease)的免疫病理表現。虹膜炎/葡萄膜炎無疑會不時發作。不幸的是,在他死後驗屍的法醫報告集中在肝臟和腹部液體上,對腸道沒有任何描述。所以我們永遠無法確定。然而,這裡有一個教訓:患有IBD的患者尤其是音樂家和作曲家需要定期檢查眼睛(尤其是視網膜)和耳朵(至少是測聽力)。

第九交響曲的版本甚多,其一是目前版權尚不明,可能會被迫下架的  https://youtu.be/NXEbLs00bT0?si=DQZS5-MwsG519W3Q

I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 1:22 II. Molto vivace - Presto 16:40 III. Adagio molto e cantabile 30:50 IV. Presto 44:26

Monday, April 21, 2025

貝多芬的第九交響曲 Part 1

大阪關西2025 萬博開幕式  萬人合唱團表演貝多芬第九交響曲的第四樂章

如果你還沒有看到,YouTube 鏈接是 https://youtu.be/neEqcNMyIjw?si=p0LUdzqAtCvRWoyM

網頁本身的説明如下:

On April 13, 2025, the opening of EXPO2025 OSAKA, KANSAI, JAPAN,

a chorus of 10,000 people’s “Ode to Joy”( "Beethoven's 9th’ s final movement) was performed from the Yumeshima venue in Osaka to the world. Under the direction of maestro Yutaka Sado, the Expo Ambassador, 10,000 people wearing Expo-colored ponchos, stationed in the Grand Ring, and Water Plaza, sang one and only "Ode to Joy”. 2025年4月13日の開幕イベントとして「1万人の第九 EXPO2025」を開催 万博アンバサダーでもある総監督・佐渡裕氏の指揮の下、 万博会場内の大屋根リング、ウォータープラザにて1万人の合唱団が、唯一無二のベートーヴェンの「第九」大合唱を創り上げました。

不過沒有介紹一開始是 Richard Strauss 的 Thus Spoke Zarathustra https://youtu.be/BekjyAH7c2A?si=E2ULPEBG-mTC5XCI 大概瞭解沒聽過的人不多。

但是知道日本慶祝新年時到處演唱貝多芬的合唱交響曲的外國人的確是不多,居住日本的不太會錯過,例如2009年12月全國有55場這樣的音樂會。這些合唱團員多自費學習德文,並且變成家庭傳統從祖父母到孫輩歌詞朗朗上口,也全家參加表演。

有一萬人合唱,並是與萬博同一指揮家佐渡裕的也舉行過至少一次,見  https://youtu.be/X6s6YKlTpfw?si=BzV9_6fXIKcF02Dg

這個新年傳統,傳承自第一次大戰在青島投降,送到日本的德國戰俘,爲了鼓舞士氣,大唱此來自席勒之詩的 Ode to Joy,日本人聽到也學到(也喝到了啤酒)。

Sunday, April 20, 2025

貝多芬的第九交響曲 Part 2

今天正好是第129屆波士頓馬拉松競賽,也是美國獨立戰爭250周年紀念日。May the Best Man and Woman Win! 不過近年來均爲來自肯亞或伊索皮亞的選手奪冠。


2016年,來自車臣的兩兄弟移民,恩將仇報,在接近終點處,引發了裝滿釘子的壓力鍋炸彈,264人受傷,3人罹難(包括一男孩、一中國女留學生、和一我們常去光顧在Arlington 的 Jimmy's Steer House 的女侍)。波士頓建立了公園和紀念碑,並高喊 Boston Strong!

2011年3月11日的日本東北大地震和海嘯災難之後,各地也高喊 Ganbaro! (不是“加油”又不是運動會,而是不屈不撓堅持不懈之意)。同年12月16日,仙台的東北文化學園大學師生校友舉辦了貝多芬第九音樂會紀念。這個音樂會由高坂知節教授主辦及以大提琴手身份參與。有意思的是高坂知節教授的叔父是1945年被聘用留職於臺大農學院的高坂知武教授(也是原臺北帝大管弦樂團的創始人)。

筆者是該學園大學的客員(客座)教授,與高坂知節教授詳談後的共識是貝多芬的第九,第三樂章適合用於緬懷,而第四樂章大合唱是鼓舞大衆,均不可少。

這裏有Herbert von Karajan 指揮的第三樂章演出 https://youtu.be/6Pok0N02RLs?si=1iGLIuWRUUthOxry

有一YouTube 聽衆留言:It touches the soul。 誠然。

以下摘自筆者的另一部落格 (漁人碼頭的戰爭 - The Battle of Fisherman's Wharf: Tsunami津波 hit northeast Japan - Part 3)

In memory of the victims of the Tohoku earthquake and in support of the re-construction, a concert featuring Beethoven's Symphony No 9 was conducted on Dec 16, in Ohunato City Cultural Hall. Ohunato, literally the "big shipping wharf", was one of the areas hardest hit by the tsunami.

The concert was organized by Dr Takasaka Tomonori, Professor Emeritus at Tohoku University and President/Vice Chancellor of Tohoku Bunka Gakuyen University, both in Sendai. He also performed as a cellist in the orchestra.

It was an unforgettable experience for members of the Tohoku University Symphony Orchestra and the University Choir as well as the participating vocalists from Ohunato and Sendai. The symphony was conducted by Shinozaki Yasuo and the soloists were Umemura Noriko (soprano), Takahashi Mami (mezzo-soprano), Kato Hayato (baritone), Igarashi Osamu (tenor 12/16), and Matsuo Hideki (tenor 12/17).

Many in the audience were moved to tears.

The original announcement issued by Tohoku Bunka Gakuyen University is shown below:

復興支援活動 大船渡第九コンサート

本学園では、東日本大震災からの復興と新生への活動として文化芸術を通した取り組みを進めています。そして、12月に大船渡市民文化会館「リアスホール」にて、市教育委員会の後援を得て、第九の合唱コンサートを開催いたします。このコンサートにはロンドン在住の世界的指揮者 篠崎靖男氏がボランティアとして参加し、また東北大学の交響楽団と混声合唱団、大船渡市と仙台市の有志の方々の協力を得て、本学園大学と専門学校の学生たちが、未来につなぐ歌声を届けます。
入場無料です。ぜひ、ご家族ご友人をお誘いあわせ、お気軽にご来場いただきますようご案内申し上げます。

Saturday, April 19, 2025

音樂神童

音樂神童

我們都知道有音樂神童 (但是有無天才樂迷則不得而知,可能僅是音樂記憶特佳而已)。

音樂神童為什麼與他人不同?請先看這段 YouTube 片 https://youtu.be/NpWNDWfkQJM?si=icv6d8tPBPNtpISf

想想看你在巴黎的一家餐館進食,意外的被打斷但很快的沉浸在美樂之中,欣賞一個10歳長髮男孩(有一YouTube 觀衆留言說他的名字是 Sacha Jorba-Wu,不是女孩子)雀躍演奏 Antonio Vivaldi 的為女生樂團所寫的四季組曲裏的夏天,和Sarasate 的Zigeunerweisen中的一段,這個小孩就是位音樂神童,應該是前途無量,片中陪襯了一位女高音,算是bonus.

女孩神童有很多例子,如12歲的韓國女孩演奏 Pablo de Sarasate 的 "Zigeunerweisen," Op. 20 見 https://youtu.be/kmV2hj-I7Xo?si=EfqlPI62rj4FU-qQ

6歲的新加坡小女孩Anna Lee 表演Paganini 的小提琴協奏曲  https://youtu.be/2l-3VhZ2Yik?si=dihbjqBUN7Gfk0Tx

還有演奏時7歲但台風異常成熟的日本女孩 吉村 妃鞠 Himari Yoshimura https://youtu.be/YipD8Npugvg?si=SolDF9sIw2kqmoX-

音樂神童與他人不同,主要是由於多種因素共同作用,促成了他們在音樂方面的卓越能力:

1. 早期和強烈的練習:音樂神童通常在童年時期就開始進行強烈的音樂練習。在這個時期,大腦高度可塑,這使得他們能夠以比同齡人更快的速度發展技能。

2. 腦部先天性:神童被認為具有某些腦部先天性,這些特徵有助於他們在學習樂器時取得成功。這些神經差異可能使他們能夠更快速、更有效地掌握音樂技能。

3. 發育的關鍵期:音樂訓練似乎存在一個敏感期,特別是在七歲之前。在這個時期,大腦可能更容易建立新的神經迴路或優化現有的迴路,以處理音高感知和其他音樂能力。

4. 動機和流暢體驗:音樂神童通常表現出強烈的內在動機來練習和掌握樂器。他們更有可能在練習過程中經歷「流暢」(flow)的狀態,這是一種高度專注和控制感的狀態,使體驗本身變得令人愉悅

5. 基因因素:雖然不是唯一的決定因素,但基因在音樂能力中發揮著作用。例如,某些性格特徵(如開放性)與音樂流暢體驗的傾向之間存在共享的基因影響

6. 多重因素的交互作用:音樂神童的發展最好通過多因素模型來理解,這些模型考慮了基因、環境、練習行為和心理特徵之間的複雜交互作用

神童男孩如上例的不多,在忙玩樂,叫練琴像拔牙一樣,這裏有一鋼琴神童例子: https://youtu.be/mj2Tr-IUPhc?si=0j00GoUj5e9kFtk7

馬友友也是神童出身,7歳時和11歳的姐姐(後來棄樂從醫)為甘迺迪總統演出時的留影:  https://youtu.be/wiwkBFR6rW0?si=8ekpBdghL2nfiUw5 

總之,音樂神童的卓越發展是基因、環境和心理因素的綜合結果。

Friday, April 18, 2025

管樂

台灣的管樂

台灣學界論及軍樂管樂的演變可能僅有陳秋婷 (Chiu-Ting Chen) 2009年發表的碩士論文:

軍樂的衰微與管樂的興起:一頁臺灣音樂小史(見  https://www.airitilibrary.com/Article/Detail/U0021-1610201315165689

此論文依國民政府遷臺前後各時期分爲4章, 第三章討論遷臺後到民國60年以前,(軍樂與管樂)兩者互相扶持、資訊流通並資源共享的情形,第四章則討論民國60年之後,軍樂對管樂的影響力日減、管樂蓬勃發展且帶動軍樂進步的演變,但是沒有專章討論美援所扮演的角色。

中國軍樂隊的傳統

中國軍隊對軍樂隊並不陌生,清代就知道樂隊可以製造各種儀式的氣氛,振奮軍心還有娛樂作用。1911年開始,中央政府和各地軍閥都有軍樂隊,大致是軍事西化後依國際顧問的建議組成。目前沒有留下錄音,所以很難判斷來源爲何。

清朝真实老照片:100年前已有军乐队,溥仪妹妹竟然美过明星

清末的留有辮子的軍樂隊編有薩克斯風和大喇叭(公共領域,來自https://k.sina.cn/article_6603487998_189993afe00100guog.html

在這種情況之下,在台的國軍接受美國顧問團的音樂援助,是一拍即合。

      台灣的軍樂中的進行曲、典禮樂,發源於復興崗的軍樂班;當過兵的男性同胞都能唱幾句的軍歌,則發源於復興崗的音樂系。 復興崗軍樂班是於民國四十四年三月一日在北投政工幹校內設立,施鼎瑩少將為首任班主任,樊燮華中校為副主任,美籍軍樂專家艾里生為顧問 軍樂班的師資主要來源是在大陸時期畢業於陸軍軍樂學校的優秀軍樂軍官,有樊燮華、許德舉、王家魁、隆超、余運陵、薛耀武、劉天林、畢學富、杜麟等,由於當時台灣各大學所成立的音樂系中,毫無管樂師資可言,於是樊燮華(豎笛)、薛耀武(豎笛、長笛)、畢學富(小號) 、許德舉等才藝高超之軍樂官,紛紛被聘為兼任教師以延續各大學音樂系之管樂命脈;隆超與余運陵則是國內最早之音樂班光仁中學之創辦人;許德舉退伍後被市立交響樂團延聘為演奏主任;畢學富所創立聞名國際的北一女樂隊,其光榮傳統一直延續至今;劉海林則創辦了樂韻出版社、中國音樂書房,提供了專業人士與愛樂者一個書與譜的音樂環境。軍樂班最重要的人物,就是樊燮華將軍,在他死後,被人尊稱為「台灣管樂之父」,並曾立銅像於示範樂隊,以為永遠懷念。

民國四十七年,北一女成立樂隊,由於北一女的學生都是在高中聯考中經過激烈競爭,以第一志願考進的,平時都非常用功。江校長唯恐那些成績好的學生光知道念書,變成書呆子,因此規定每班前五名的學生參加樂隊,讓她們課餘時間學習吹奏樂器,以調劑身心。結果證明這些功課好的學生確實不是書呆子,她們對音樂的領悟力也很強,學習吹奏時十分認真,成績很好。兩年後,北一女又成立儀隊,同樣表現良佳,很受大眾的讚譽。而加入為樂、儀隊隊員,也就成為校內同學一個榮譽的象徵。

1970年,日本文學作家川端康成來訪,在教育部設宴餐會與林語堂交流,兩人都對北一女中儀隊制服的及膝裙長,感到惋惜。在場教育部官員聽取意見後,決定將訂製的儀隊制服從「及膝」改為「膝上三寸」。這個決定為儀隊的制服訂定基礎,引起其他學校的效法,也改變了臺灣所有女校儀隊的形象。

比較起來,本來書呆子就不多的建國中學,組成軍樂隊是按照自由發展的學風,有興趣的個人參加,學長教學弟,沒有教官,也沒有操槍的儀隊,大抵還是在228事件的陰影之下,中學生不許玩槍(淡江中學就是個很不幸的例子)。而且樂隊也沒有制服,就是平常上學的卡其布及大盤帽而已,只能靠能力在軍樂隊演奏比賽時取勝以及應邀到他校演出。

上文提到的畢學富教官也是陸軍官校儀隊的創始人,所以在北一女成立儀隊駕輕就熟。

我們還可以從北一女中軍樂隊和儀隊的歷史中了解到:

1950-60年代,台灣高中軍樂隊和儀隊參與了許多重要的國內表演活動:

1. 國家慶典: 軍樂隊和儀隊經常參加國家重要節慶活動的表演

2. 青年節遊行: 1960,北一女中軍樂隊參加了青年節遊行表演,目的是展示學生軍訓成果並提高民眾對軍訓的認識和興趣

3. 迎接外賓: 軍樂隊和儀隊常被邀請參與迎接外國貴賓的活動

4. 競賽開幕式: 這些隊伍也經常受邀在全國性或縣市級的正式競賽開幕式上表演

 國際表演活動

台灣高中軍樂隊和儀隊也有機會參與國際性的表演:

1. 1970年日本大阪萬國博覽會: 北一女中樂隊和儀隊於19707月赴日本參加萬國博覽會「中國日」的表演,這是該校儀隊首次出國表演

2. 其他國際演出: 北一女中樂隊和儀隊還參與了以下國際性演出:

   - 1977 亞洲遠東區國際青棒、青少棒比賽開幕式

   - 1981 明尼蘇達水上節和十一州交流訪問

   - 1986 南非約翰內斯堡建堡百年慶

這些表演活動不僅展示了學生的才能,也成為了文化交流的重要平台,讓國際友人對台灣留下深刻印象。值得注意的是,這些活動大多發生在美援結束後,但可以推測這些表演團體的基礎很可能是在美援時期奠定的。

從軍樂隊轉為樂儀旗隊到管樂團

網路搜索的結果,發現極少台灣高中軍樂隊的具體資訊,目前有樂隊+儀隊/旗隊的知名學校有:北一女中、建國中學、中山女高、成功中學、景美女中、士林高商、陸軍軍官學校、台中女中、文華高中、高雄女中、敦化國中、北安國中、嘉義女中 、嘉義家職、武陵高中、東吳高職。

但是中學管樂團還是不夠多,管樂隊和軍樂隊在組成和功能上存在一些不同之處。

管樂團的組成:

樂器組成:管樂團主要由木管樂器(如長笛、單簧管、雙簧管等)和銅管樂器(如小號、法國號等)組成,有時也會加入打擊樂器

演出形式:管樂團的演出形式多樣,包括音樂廳演出和室外表演

音樂風格:管樂團的音樂風格多樣,可以演奏古典樂、現代樂等各種曲目

最後補充一點,進行曲的傳播靠樂譜,在沒有複印機和網路下載的時代,只能像筆者一樣請公假到信義路三段國防部示範樂隊營區抄譜。近年開始擴展管樂,到這個時代一個個音符的抄譜已經不再是瓶頸,有意願的話連交響樂都可以印譜嘗試,實乃一大進步也。

Jingle Bells

James Pierpont  composed the song at  Simpson Tavern  and first performed it in  1850 . He later moved to  Savannah, Georgia , and finally p...