Paul McCartney 的古典音樂

披頭士之一的 Paul McCartney 保羅·麥卡尼寫了很多首膾炙人口的歌曲 （全部收集在此  https://youtu.be/Plhtk_XJqhM?si=cbuUvolglXVU2TJ9 ），但他也是一位有相當成就的古典音樂作曲家，我們來欣賞一下都是重頭戲的作品吧：

1. Ecce Cor Meum  (2006)

https://youtu.be/1RMuoGhA84s?si=kChMJR4zjEr7QNvs

保羅·麥卡尼最具情感共鳴和藝術成就的古典作品《Ecce Cor Meum》（拉丁文意為“看哪，我的心”）是一部合唱和管弦樂作品，探討愛情、失落和精神反思。這部作品歷時近八年創作，其中大部分是在他妻子琳達去世後創作的。

2. Standing Stone  (1997)

https://youtu.be/XVLpkrG9U5Y?si=I94UAOhs_YQpaKtG

《Standing Stone》是一部雄心勃勃的交響詩，標誌著麥卡尼首次大規模嘗試從零開始創作延續性的管弦樂樂譜——沒有流行樂曲的安排，也沒有現成的素材。這部作品抽象而沉思，靈感來自凱爾特神話和古老的立石。儘管偶爾流連失焦並依賴重複的主題，但它展現了對管弦樂色彩和發展的出人意料的把握。

3. Liverpool Oratorio (1991)

https://youtu.be/dezX6pS31xk?si=_H4Iq_6ZmZwGhSSJ

《利物浦神劇》是麥卡尼的古典音樂處女作，與卡爾·戴維斯共同創作，為慶祝皇家利物浦愛樂樂團成立150周年而委託。這部作品共有八個樂章，並且在某種程度上是自傳式的，講述一個名叫Shanty的角色從學生時代到父親身份的生活。

4. Ocean’s Kingdom (2011)

https://youtu.be/0lZ4Ke9vTng?si=Rtv1VjJRmAte8vvm

為紐約市芭蕾舞團創作的《海洋王國》是麥卡尼的第一部芭蕾舞劇配樂，也許是他最不引人入勝的古典作品。這部音樂伴隨著水下和陸地領域之間的愛情故事，但樂譜更多地是氛圍營造，而非令人難忘。

5. Working Classical (1999)

https://youtu.be/f0e7iwQKlT8?si=1M3CmMjG3ic_Avr0

《工作古典》不太是一部獨立的古典作品，而更像是一個混合項目，其中包括麥卡尼現有流行歌曲（如《My Love》和《Junk》）的管弦樂和室內樂編曲，以及一些原創器樂作品。儘管編曲精美且表演溫暖，但它在很大程度上依賴麥卡尼的流行音樂遺產，而不是在古典領域提供太多新的東西。這部作品令人愉悅而迷人，但比起他更具冒險精神的作品來說，並不是那麼重要。

資料來源 https://www.classical-music.com/features/artists/paul-mccartney-classical-music

Bobby Dylan's 84th Birthday

速報：五月24日是Bobby Dylan 的生日

見 https://parade.com/news/bob-dylan-84-gets-special-birthday-tribute-from-guitar-legend

特別翻譯如下：

2025年5月24日恰巧是鮑勃·迪倫Bobby Dylan 的84歲生日，許多粉絲在社交媒體上送上了生日祝福。一些迪倫的傳奇音樂家同行也向他致敬，包括埃里克·克萊普頓，他分享了一段特別的回顧視頻，展示了他們兩人一起演出的場面。

該帖子的説明是：“1941年的這一天：@Bob Dylan誕生。1999年6月30日，鮑勃在紐約麥迪遜廣場花園與埃里克一起登台，參加了Crossroads Centre Antigua的首次籌款音樂會，並一起演奏了《Crossroads》。”

我們來看看這兩位偶像的精彩表演：

哇。你能想像看到他們兩人一起演出是什麼感覺嗎？

一位粉絲說：“我喜歡它！！！🥰 兩人一起在一個舞台上！太完美了！！！❤️”，還有人補充說：“他們看起來都很榮幸能與對方合作。”他們確實如此！另一位表示：“傳奇！很棒的演繹！”

其他粉絲也向迪倫送上了生日祝福，其中一位說：“我很高興你們兩個都出生了。祝鮑勃生日快樂！”

Alma Deutscher 新聞

速報：5/23/2025 Alma Deutcher 發表新曲並指揮演出：
https://youtu.be/QRQd5M397oI?si=N-P8ey0ohTbRzTYi

新聞快報波爾卡（新康科迪亞波爾卡neue Concordia Polka）：由維也納康科迪亞新聞俱樂部和約翰·史特勞斯2025維也納音樂節委託，於2025年5月23日在維也納市政廳的康科迪亞新聞舞會上世界首演。阿爾瑪·多伊奇Alma Deutscher指揮維也納歌劇院管弦樂團。

她說：我很榮幸被邀請為康科迪亞新聞俱樂部寫一支新波爾卡，繼約翰·史特勞斯之後，他為維也納新聞俱樂部寫了許多舞曲。我希望將史特勞斯的音樂世界與現代元素結合起來，所以我決定寫一個短引子，其中包含奧地利和國際新聞廣播的標誌性旋律，然後將其中一個主題融入波爾卡本身。希望您喜歡。

清法戰爭的法國戰歌

1884年來攻擊淡水和基隆的法國艦隊乘有兩隊比較特殊的軍團。攻擊並占領基隆的有外籍兵團，來搶灘攻擊但被淡水守軍擊敗的是海軍陸戰隊，好像課本沒有教，所以歷史留在民間。

外籍軍團進行曲 Foreign Legion March

《Le Boudin》是法國外籍兵團的官方進行曲，也是其最具代表性的軍歌之一。這首歌的名稱「Le Boudin」原指一種血腸，但在軍中俚語中，亦指士兵背包上方捲起的帳篷，形似香腸。這首歌的旋律最早出現於19世紀60年代，歌詞則在1870年代後逐步完善，內容提及兵團在越南（東京灣）和墨西哥的戰役，並幽默地提到不同國籍士兵的表現。

以下是《Le Boudin》的法文歌詞及其中文翻譯：

Refrain（副歌）

Tiens, voilà du boudin, voilà du boudin, voilà du boudin
Pour les Alsaciens, les Suisses et les Lorrains.
Pour les Belges, y en a plus, pour les Belges, y en a plus,
Ce sont des tireurs au cul. (bis)

來吧，這是血腸，這是血腸，這是血腸，
給阿爾薩斯人、瑞士人和洛林人。
比利時人沒有了，比利時人沒有了，
他們是落後的射手。（重複）

Couplets（詩節）

1. Au Tonkin, la Légion immortelle
A Tuyen-Quang illustra notre drapeau,
Héros de Camerone et frères modèles
Dormez en paix dans vos tombeaux.

在東京（注：是安南半島的東京灣，清法戰爭的戰場之一），不朽的外籍兵團，
在宣光（越南的一省）為我們的旗幟增光，
卡梅隆（墨西哥）的英雄和模範兄弟們，
安息於你們的墓中。

2. Au cours de nos campagnes lointaines,
Affrontant la fièvre et le feu,
Oublions avec nos peines,
La mort qui nous oublie si peu.

在我們遙遠的戰役中，
面對熱病與炮火，
讓我們與痛苦一同遺忘，
那幾乎不曾遺忘我們的死亡。

這首非常沉重的歌，在法國外籍兵團中具有重要地位，常在各種儀式和行軍中演唱，象徵著兵團的榮耀與傳統。其幽默的歌詞也反映了兵團內部不同國籍士兵之間的友好競爭和團結精神。

https://youtu.be/j4E28S64pCw?si=95uOah_iiPULtOX2

最近才過世的 Gene Hackman 有一個片子 March or Die，就是外籍兵團的故事，可以一看： 

https://youtu.be/tEm-2BLykEE?si=EXCbkN6MVFu6gAs6

陸戰隊步槍兵 Fusiliers Marins

法國陸戰隊的軍歌有數首大概與年代有關，其中一首是法國海軍陸戰隊（Fusiliers Marins）和陸軍突擊隊（Commandos）常唱的軍歌，歌詞描述了士兵們執行危險任務時的勇氣與犧牲精神，頗像來遠東冒險的一群。

法文原文：

I 

Les commandos partent pour l’aventure
Soleil couchant les salue
Chez l’ennemi la nuit sera très dure
Pour ceux qui pillent et qui tuent

副歌：
France, ô ma France très belle
Pour toi je ferais bataille
Je quitterai père et mère
Sans espoir de les revoir jamais
La la la la la la la la

II
Loin du biffin qui toujours les envie,
Un Dakota les dépose.
Loin de la fille qui pour eux toujours prie,
Dans leur pépin ils reposent.

III
En se larguant sur le terrain rebelle
Ils songeront à leur vie
Demain peut-être elle sera éternelle
Ils tomberont dans l’oubli

IV
Si d’aventure la mort les refuse
Ils rentreront dans leur port
Et ils boiront le champagne qui fuse
À la santé de leurs morts

中文翻譯：

I
突擊隊員踏上冒險之旅，
夕陽向他們致意。
在敵營中，夜晚將格外艱難，
對於那些掠奪與殺戮之人。

副歌：
法國，噢，我美麗的法國，
為了妳，我將奮戰。
我將離開父母，
再無希望與他們重逢。
啦啦啦啦啦啦啦啦

II
遠離總是嫉妒他們的步兵，
一架達科他運輸機將他們投放。
遠離為他們祈禱的女孩，
他們在降落傘中安息。

III
在叛亂的土地上跳傘時，
他們將思索自己的生命。
也許明天，他們的生命將成為永恆，
他們將被遺忘。

IV
如果死亡拒絕了他們，
他們將返回港口。
他們將舉杯暢飲香檳，
為他們的戰友乾杯。

這首歌的旋律激昂，常在法國海軍陸戰隊和突擊隊的訓練和儀式中演唱，象徵著他們的榮耀與傳統。

https://youtu.be/lEIgjq6Mdvc?si=Ja-7wkmFw7pRsgme

誰是 Maurice Jarre？

名字發音是 maw-reese jarr 或 賈 某里斯。不知道是何方神聖嗎？根據Edge copilot，他是法國作曲家及指揮家（1924-2009），從1962到1984 年為大衛 林 (David Lean) 製作所有林氏電影的配樂（如最早的“阿拉伯的勞倫斯”），一直活躍到2001年，也與其他大導演合作，獲得多次金像獎提名並得獎無數，所以不是小咖呢。

但只要看一眼他配樂過的影片，就會恍然大悟：

有一YouTube 片收集了他的10大電影配樂： https://youtu.be/2C7E8LT0Vhk?si=3j5MfEoh_SC-WVyQ

如果沒時間，可以挑兩個欣賞：

齊瓦哥醫生Lara 的主題  https://youtu.be/phpRjeQdOFg?si=XTPAOLAyCVevuo9X

而筆者最享受的是這首合成音樂，電影"證人Witness"的建穀倉一景  https://youtu.be/BL_X7GelX5Q?si=u-JJlk3FB971tjTZ

筆者有一次到賓州的Lancaster County 做實驗，此地就是影片中 Pennsylvanian Dutch 的大本營，Dutch 也者，是德文 Deutsch 的誤譯，他們原來是尋求宗教自由來自德國的移民。

喝酒唱的歌

亞洲人的肝臟中酒精代謝酶的活性與白種人存在顯著差異，但不是「酒精去氫酶（ADH, alcohol dehydrogenase）」活性低，而是在另一種酶——乙醛去氫酶（ALDH, aldehyde dehydrogenase）方面存在差異。

酒精代謝的兩個關鍵步驟：

1. 酒精 → 乙醛：由酒精去氫酶（ADH）負責

2. 乙醛 → 乙酸：由乙醛去氫酶（ALDH）負責

亞洲人與白種人的差異：

• ADH（酒精去氫酶）活性：

  • 有些亞洲人（尤其是東亞人，如中國人、日本人、韓國人）具有活性偏高的 ADH 基因變異（如 ADH1B*2），因此會更快地將酒精轉化為乙醛。

• ALDH（乙醛去氫酶）活性：

  • 很多亞洲人擁有一種叫 ALDH2*2 的基因變異，這會導致 ALDH2 酶功能降低或完全失效。

  • 結果：乙醛在體內累積，導致臉紅、心跳加快、頭暈、噁心等「酒精不耐症」反應。

對比白種人：

• 多數白人擁有功能正常的 ADH 與 ALDH，酒精代謝效率較平衡，因此較少出現「臉紅」等反應。

中國、日本和台灣社會都各自擁有飲酒唱歌的深厚傳統，只是形式與文化意涵略有不同：

中國

• 歷史悠久的酒文化與詩歌結合：

  • 從《詩經》到唐詩宋詞，許多詩作都與飲酒相關，如李白的「對酒當歌」、「將進酒」。

  • 古人宴飲時常「行酒令」或「吟詩作對」，是文人社交的一部分。

• 現代：

  • 在婚禮、應酬或節日聚會中，人們會邊飲酒邊高歌（卡拉OK文化普及），尤其在東北、四川等地更盛。

  • 有時會伴隨喝酒遊戲，如「劃拳」。

日本

• 酒與歌曲同樣有儀式與社交意味：

  • 飲酒文化深植於「居酒屋」與「宴會」文化中，例如「飲み会（nomikai）」。

  • 公司同事之間常在下班後一起喝酒唱歌，以增進關係。

• 卡拉OK起源地：

  • 「カラオケ（Karaoke）」在日本不僅流行於娛樂，也是一種人際關係的潤滑劑。

  • 傳統上，如「演歌」常與居酒屋情景、失戀或思念等情感連結。

台灣

• 融合中日文化，形成自己的風格：

  • 傳統聚會如尾牙、婚禮常有「敬酒」和「唱歌」的環節。

  • 卡拉OK與KTV文化相當盛行，也是朋友聚會的重要活動。

  • 夜市、小吃攤、居酒屋風格的店鋪也常提供唱歌設備或營造輕鬆氛圍。

• 有些原住民族群也有自己在節慶中唱歌喝酒的習俗（如阿美族、布農族）。

美國、德國和義大利也各自擁有與飲酒相關的歌唱傳統，但文化風格與表現方式略有不同：

德國

• 極有代表性的「飲酒歌文化」：

  • 最著名的例子是 「啤酒節（Oktoberfest）」，充滿大量合唱的飲酒歌曲（Trinklieder），如：

    • 《Ein Prosit》（敬酒歌）——每幾分鐘就唱一次，全場舉杯。https://youtu.be/6Xe7mRV0S-0?si=JftTirrwTJE3CWbZ

    • 《In München steht ein Hofbräuhaus》https://youtu.be/zxHelCzB1QI?si=KzPibOHQomJGkahd

  • 傳統的「Volksmusik（民間音樂）」常伴隨飲酒與舞蹈。

• 學生歌（Studentenlieder）：

  • 德國大學有歷史悠久的學生社團，曾流行飲酒配合合唱古老的拉丁文或德文歌曲。

義大利

• 飲酒與歌劇、民歌緊密結合：

  • 義大利歌劇中常有飲酒場景，歌聲熱情、奔放。

  • 南義的傳統民歌，如《Funiculì, Funiculà  https://youtu.be/yTSAZAHiOa8?si=38r9WmaUSlqBXzp3 》或《Tarantella https://youtu.be/FFIxYTPCgfo?si=lbgKP2-O_IhCsHzC 》，常在家庭聚會、慶典與酒食中出現，可以參看電影“教父”裏女兒的婚禮  https://youtu.be/kmW3xVYQcPE?si=EoFGmOUUJm-gTrJj 。

• 家族式聚餐文化：

  • 義大利人喜歡邊吃邊喝邊唱，氣氛熱鬧，尤其在婚禮或聖誕聚會時。

美國

• 較現代、多元的飲酒唱歌文化：

  • 雖沒有深厚的傳統飲酒歌，但酒吧裡的現場音樂與卡拉OK文化非常發達。

  • 鄉村音樂（Country）中有許多關於飲酒的歌曲：

    • 如《Friends in Low Places》（Garth Brooks 演唱  https://youtu.be/b7P97b64Q5E?si=OfOXSPP7ypLE_bfY ）、《Tequila Makes Her Clothes Fall Off  https://youtu.be/A4ggjmwiwqA?si=GTJEISf63z6DeIgw 》。

  • 大學文化中的「Frat parties」或「Tailgate parties」也經常包含飲酒和唱歌（或吼歌）。

  • 聖誕節的「caroling」有時也會搭配熱紅酒或蛋酒，但較溫和。

我們來回顧一下：《Libiamo ne' lieti calici》（譯為「讓我們舉杯歡飲」）是威爾第（Giuseppe Verdi）歌劇《茶花女》（La Traviata）中最著名的飲酒歌。

這首歌表現出青春、愛情與享樂的主題，旋律輕快，非常適合歌劇中描寫社交場合的場景。 這個短片顯示喝的是香檳酒： https://youtu.be/afhAqMeeQJk?si=kF9hp-z_Qu_6S5gv

《學生王子》（The Student Prince）裡的著名喝酒歌《Drinking Song》（開頭是 “Drink! Drink! Drink!”）由 Mario Lanza 錄製了聲音，但他並未在電影中親自出現演出。喝的是啤酒。

• 1954 年的電影《The Student Prince》由Edmund Purdom出演主角王子卡爾（Prince Karl）。

• 然而，由於製片公司對 Edmund Purdom 的歌唱能力不滿意，他的唱段是由Mario Lanza配音完成的。

• 所以，雖然螢幕上的演員是 Edmund Purdom，所有的歌唱聲音，包括《Drinking Song》，都是 Mario Lanza 唱的。

• Lanza 原本預定出演這部電影，但因與 MGM 發生合約糾紛而退出，只留下他的錄音。

這使得《學生王子》成為影史上罕見的「主角由一人出演、另一人獻聲」的經典例子。 https://youtu.be/y1bficWrjgc?si=vVTh04yso_XhDkwO

Verdi 和 Puccini 的比較

Verdi 和 Puccini 是義大利歌劇史上最重要的兩位作曲家，他們的成就雖然同樣卓越，但在風格、時代背景與對歌劇的貢獻上各有不同。以下是主要比較：

1. 時代與背景

• Giuseppe Verdi (1813–1901)
  活躍於 19 世紀中葉至晚期，屬於浪漫主義時期。他的創作生涯橫跨義大利統一運動，作品常富有民族主義色彩。

• Giacomo Puccini (1858–1924)
  活躍於 19 世紀末至 20 世紀初，被認為是浪漫時期與現代音樂之間的橋樑。他屬於“後浪漫”時代，更強調個人情感與現實主義（Verismo）。

2. 音樂風格與主題

• Verdi：

  • 偏向戲劇性強烈、結構嚴謹。

  • 常探討政治、自由、正義與命運的主題。

  • 樂團伴奏通常服務於歌唱，強調旋律的力量。

  • 例：《拿布果》（Nabucco）、《茶花女》（La Traviata）、《阿依達》（Aida）、《奧賽羅》（Otello）

• Puccini：

  • 更注重情感的細膩描寫，善用樂隊配器表達氛圍。

  • 主題更為個人化，關注愛情、命運與人性掙扎。

  • 喜歡異國情調，融入東方、巴黎等風格元素。

  • 例：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、《托斯卡》（Tosca）、《波希米亞人》（La Bohème）、《杜蘭朵》（Turandot）

3. 音樂技法

• Verdi：

  • 重視合唱與傳統咏嘆調（aria）的戲劇功能。

  • 音樂語言相對保守，但晚期（如《奧賽羅》、《法斯塔夫》）融合更自由的戲劇結構。

• Puccini：

  • 採用“通唱體”（through-composed），重視連貫的音樂敘事。

  • 使用動機主義與精緻的配器技巧，有強烈電影感。

4. 國際影響與傳承

• Verdi：

  • 被譽為義大利歌劇的民族象徵。

  • 其作品常與義大利政治與文化密切相關。

  • 影響後來如 Mascagni、Respighi 等義大利作曲家。

• Puccini：

  • 他的歌劇在全球演出頻率極高，具有超越國界的普及性。

  • 影響好萊塢與現代音樂劇的敘事與配器手法。

5. 總結

項目	Verdi	Puccini
時代	浪漫主義中期	後浪漫與現實主義
風格	戲劇性、傳統結構	情感細膩、樂隊色彩強烈
主題	政治、正義、人類命運	愛情、悲劇、個人掙扎
代表作品	《阿依達》《茶花女》《奧賽羅》	《蝴蝶夫人》《托斯卡》《波希米亞人》
貢獻	奠定民族歌劇基礎	使歌劇走向現代、感性與全球化

兩人都創造了經典不朽的歌劇，但可以說 Verdi 是歌劇的建築師，而 Puccini 則是其情感與現代化的傳承者。

蝴蝶夫人

普契尼（Giacomo Puccini）的《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）是他於1904年首演的一部三幕歌劇，根據美國作家John Luther Long的短篇小說改編，劇本由盧伊吉·伊利卡（Luigi Illica）與朱塞佩·賈科薩（Giuseppe Giacosa）共同創作。

以下是《蝴蝶夫人》的解說，包括其劇情、主題與音樂特色：

劇情簡介（以三幕為主）

背景設在19世紀末的長崎，日本。

第一幕：

美國海軍軍官平克頓（Pinkerton）租下一棟房子，並與年僅15歲的日本藝伎蝴蝶夫人（Cio-Cio-San）結婚。他把婚姻當作遊戲和權宜之計，但蝴蝶夫人卻是真心相待。婚禮後，她因改宗基督教而被家人斷絕關係。

第二幕：

三年過去，平克頓早已返回美國，蝴蝶夫人仍堅信他會回來。她拒絕再婚，堅守對平克頓的愛。她與僕人蘇茉（或鈴木 Suzuki）一起照顧著她和平克頓的兒子。

第三幕：

平克頓終於回來了，但是為了帶走孩子與他的美國妻子共同撫養。蝴蝶夫人心碎欲絕，在把兒子交給他們之後，自殺身亡。

主題解析

1. 文化衝突：西方與東方文化之間的誤解和不對等，體現於平克頓對婚姻的輕率與蝴蝶夫人對愛情的忠貞。

2. 女性悲劇命運：蝴蝶夫人象徵對愛與信仰的極致投入，但最終因背叛而走向毀滅。

3. 殖民與權力關係：平克頓的態度反映出當時西方對異文化的優越感與控制欲。

音樂特色

• 抒情與戲劇並重：普契尼以強烈的旋律與細膩的配器描寫情感，蝴蝶夫人的詠嘆調〈Un bel dì vedremo〉（「有一天他會回來」）是歌劇史上最著名的詠嘆調之一： https://youtu.be/bkUq98oiyRc?si=lMP7sCue5sLRBiv-

• 東方元素的融合：普契尼模仿日本音階與旋律，融入和風色彩，加強戲劇氛圍。

• 動機（Leitmotif）手法：不同角色與情感常有特定旋律反覆出現，加深戲劇的情感印象。

夏天裏過海洋？

首先 Norm Peterson: 一路好走 https://youtu.be/h-mi0r0LpXo?si=I2l5haKTjMPusT2b

筆者從1972年開始在麻省眼耳鼻喉科醫院服務，從fellow 起步，Cheers 酒吧和郵局就在附近，角色們都似曾相識，親切感從未斷過。

我們小時聼到過的《夏天裡過海洋》，其實是義大利作曲家威爾第（Giuseppe Verdi）歌劇《弄臣》（Rigoletto）中著名詠嘆調《La donna è mobile》（中文譯為《善變的女人》）的旋律，不知被誰填上了中文歌詞。長大聽到原版後，總是會有點錯愕。當然教學上，從欣賞歌劇的角度來説，老師很難跟小孩們解釋弄臣的女人是善變的人生哲學。

這首旋律因其輕快、朗朗上口的特性，被改編為多種語言的版本。特別是在台灣，這段旋律變成為童軍活動、學校音樂課本或社團活動中常見的歌曲。這首中文版本的歌詞描繪了夏日出海的快樂情景。這種改編使得原本嚴肅的歌劇旋律，轉化為適合兒童和青少年演唱的輕鬆歌曲。

將經典音樂旋律填上新詞的做法，在音樂教育上常常進行，這樣可以引起學童們對古典音樂的興趣，所以有夏天裏過海洋：

https://youtu.be/Z8hGz1kPZkM?si=NGkC4ym15AMc96Vn

不過也有大人唱的： https://youtu.be/uGCAy12yNzo?si=vsdJlXvLLVD3aSbn

原版是 Rigoletto La Dona e mobile，有一例由 Luciano Pavarotti 演唱：
https://youtu.be/8A3zetSuYRg?si=kZCZoo1wiCW3gUCw

普契尼（Giacomo Puccini）的歌劇《杜蘭朵》（Turandot）

這是筆者小時候在一本音樂雜志看到，非常好奇，因爲聽説是基於古中國歷史的一部歌劇，但從來沒有機會完全瞭解，現在總算可以整理補足了。

這部三幕歌劇，創作於1920年代，未完成部分後由作曲家弗朗科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼草稿補全。這部作品充滿東方色彩，融合愛情、殘酷與神秘主義，是普契尼最後一部歌劇。

故事大綱：

故事背景設在傳說中的古代中國北京。冷酷美麗的中國公主杜蘭朵（Turandot）向追求者設下謎題，若答錯即被處死。王子卡拉夫（Calaf）見到杜蘭朵後為其美貌傾倒，決心接受挑戰。

第一幕：

杜蘭朵的另一位求婚者失敗被處死。卡拉夫見到她後堅決求婚，儘管父親Timur（應該是帖木兒）和奴婢柳兒（Liù）勸阻，仍敲響銅鑼宣布挑戰。

第二幕：

卡拉夫成功解答三個謎語，杜蘭朵震驚且不願嫁給他。卡拉夫給她一個選擇：若她能在黎明前猜出他的名字，他願意自殺。

第三幕：

杜蘭朵尋找卡拉夫的真名。忠誠的柳兒因寧死不透露而自盡。杜蘭朵最終被卡拉夫的愛感化，承認自己愛上了他。她告訴皇帝卡拉夫的名字是「愛」。

名曲介紹：

1. 〈Nessun dorma〉（今夜無人入睡）

   • 全歌劇中最著名的詠歎調，由卡拉夫在第三幕演唱。

   • 歌詞意境：卡拉夫相信杜蘭朵無法猜出他的名字，並堅信愛會戰勝一切。

   • 著名結尾：「Vincerò!」（我必勝！）

   • 被帕華洛蒂(Luciano Pavoratti) 演唱後廣為人知，甚至成為全球體育賽事中的經典音樂。 https://youtu.be/cWc7vYjgnTs?si=yneYak2AoiDFnh7s

2. 〈Signore, ascolta!〉（我主，請聽我說）

   • 柳兒唱給卡拉夫，希望他不要冒險挑戰杜蘭朵。

   • 表現柳兒溫柔忠誠、含蓄深情的性格。https://youtu.be/lDMEmYuDmFE?si=FqTYcvtopSIXzJwm

3. 〈Tu che di gel sei cinta〉（你那冰冷的心腸）

   • 柳兒在自盡前唱給杜蘭朵的咏歎調，令人動容。https://youtu.be/o-Gsj70wPrg?si=MTkO1CgfOQ3lXmz9

以下是 Nessun dorma 的義大利原文與中文翻譯：

Nessun dorma（今夜無人入睡）

演唱者：卡拉夫王子（第三幕）

義大利文原文：

Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o Principessa,
Nella tua fredda stanza,
Guardi le stelle
Che tremano d’amore
E di speranza...

Ma il mio mistero è chiuso in me,
Il nome mio nessun saprà!
No, no, sulla tua bocca lo dirò
Quando la luce splenderà!

Ed il mio bacio scioglierà il silenzio che ti fa mia...

(合唱：Il nome suo nessun saprà… e noi dovrem, ahimè, morir!)

Dilegua, o notte!
Tramontate, stelle!
Tramontate, stelle!
All’alba vincerò!
Vincerò! Vincerò!

中文翻譯：

今夜無人能入睡，無人能入睡！
你也一樣，哦，公主，
在你冰冷的宮殿裡，
凝望星辰，
顫抖着，充滿愛與希望……

我的名字，我的秘密藏在我心中，
沒有人會知道！
不，絕不，我將親口告訴你，
當黎明的光芒照耀大地！

我的吻將解開你的沉默，使你屬於我……

（合唱：他的名字無人知曉……我們將不得不死！）

消逝吧，黑夜！
落下吧，星星！
落下吧，星星！
到黎明時分，我將勝利！
我必勝！我必勝！

慈悲的 Giuseppe Verdi (1813-1901)

有一次在那不勒斯籌備一場製作時，Verdi 威爾第注意到衣衫襤褸窮困的孩子們聚在外面看彩排。而他們其實是隔著窗子聞香，因為工作人員每日享受豐富的伙食。發現真相後，他命令劇院每天供應食物給這群小孩，確保他們在他工作時不但能欣賞排演，還都能飽餐一頓，而且他是自掏腰包，也不許劇院公開他的善行。

這位在1832年，18歲時沒考上米蘭音樂學院 the Conservatorio di Milano 因為鋼琴演奏不合錄取標準，而且年齡稍微大了一點，但他沒有氣餒，在米蘭待了一陣子，跟從名作曲家與 La Scala 歌劇院的前指揮 Vincenzo Lavigna 學習走上了歌劇之路，最終是學院以他的名字命名為 the Conservatorio di Giuseppe Verdi ，也是對他的致敬。

我們來欣賞他的作品之一，歌劇 Aida 中的 “勝利進行曲 the Triumphal March)”吧，此曲的版本很多，但能令人瞠目結舌嘆爲觀止的是由瑞典的 Lunds Stadsorkester 476人合唱團及60人管弦樂團合作演出：

https://youtu.be/ns_xsduwI-E?si=Tn3XIf7LkKdmDTCP

還有描寫猶太人在巴比倫王Nabucco治下為奴隸的哀歌，令人泫然涕下，由BBC Concert Orchestra 及 Brighton Festival Chorus 演出：

https://youtu.be/EesVtBKgu4g?si=FW7RsYEwzj4YUV38

10天前，五月八日在巴黎舉辦的和平音樂會，慶祝二戰結束80年，也大唱此曲：

https://youtu.be/rBCCKHWL83s?si=KY-EYv4Arbw0ArEd

有慈悲的心腸才寫得出被奴役者心聲。

樂器的保養

這應該是常識吧，工欲善其事必先利其器加上瘟疫期間也需要注意消毒。

可是木管樂器如單簧管或長笛不一定是用木頭製造的。木製的木管樂器的主要問題之一是潮氣積聚，這可能導致木材變形或開裂。每次練習或演奏後，用清潔布擦拭樂器內部以去除任何潮氣。此外，在內部表面塗抹一層薄薄的管孔油有助於滋潤木材，防止其乾燥和開裂。

屬於木管樂器的薩克斯風完全是金屬製造。單簧管（應該稱爲洋簫，橫為笛竪為簫也，“黑管”一詞太過籠統不能入流），也是木管樂器沒錯，但也有用合成木材打模塑成的，保養的要求就較少。長笛多半也是以金屬製作，也有木製的收藏品，内部就必須避潮。這些樂器的管孔鍵墊有時也要換，避免不能關緊而走音。

銅管樂器如小號（小喇叭）或長號（伸縮喇叭），保持活塞和滑管充分潤滑最爲重要。定期給活塞上油和給滑管塗脂確保平滑運動並防止卡住。而且要使用專為特定樂器設計的活塞油和滑脂，外表的光亮度可以用擦銅油處理。

弦樂器如小提琴或吉他需要不同的保養技巧。重要的是在每次使用後擦拭弦來去除可能影響音調的灰塵或油脂殘留。此外，定期調整弦保持適當的張力，防止對樂器造成不必要的應力。別忘了檢查琴橋，並在必要時進行調整以確保弦的正確高度和對齊。

像鋼琴這樣的鍵盤樂器也需要定期保養。用濕布擦拭琴鍵有助於去除任何灰塵或汗水積聚。您還可以使用壓縮空氣清潔琴鍵之間，確保它們保持靈敏並處於良好狀態。如果注意到有按鍵卡住或聲音不一致，可能是時候請專業調音師來維修了。

對於打擊樂器如鼓或木琴，定期清潔和檢查是保持其音質和延長壽命的重要部分。用軟布擦拭鼓面並使用溫和的清潔溶液有助於保持其外觀和音質。檢查鼓面的張力並及時更換磨損的部件確保最佳性能。

YouTube 上也有很多樂器保養的片子用途不大，可以作爲參考，例如：

https://youtu.be/5N7mdSwu9FY?si=-K9-cSBL5nn96MKa

無師自通可也。

從YouTube 看音樂神童們的近況

音樂神童如馬友友迄今還是熱門人物，當然不可能人人都跟他一樣的機遇、命運或福氣。

（1）Sasha Jorba-Wu 加拿大籍，火紅中，今年才11歲

兩周前 https://youtu.be/eh1QdjNVOeY?si=R2v24dt3bIGMB9sT

一個月前與Julien Cohen 再度合作  https://youtu.be/fsm_8jqZqQE?si=vKeL3byLSMoJVWaQ

七個月前 https://youtu.be/mw0IMtCwvIk?si=tP5bCCjS_2jWyfOG

十個月前 https://youtu.be/ja7gsfFdDes?si=RCWvdVYu_lm8YobH

一年前 https://youtu.be/7CgvOGskFy0?si=-7vaSVobiyJDkkiQ

（2）Tanja Zhou 今年約25歲

最後一次有記錄的演出是九年前 https://youtu.be/7ciynwpYX4o?si=36H_T6RsYxbYoER0

有點奇怪，如果有人知道她的近況，請留言告知，謝謝。

（3）Alma Deutscher 現住維也納，今年20 歲

一年前的音樂創作公演  https://youtu.be/VVYKQoolbM4?si=QtyKxuqurZSTEce9

也是一年前以作曲和指揮身份出現  https://youtu.be/pS8B1E3--k8?si=X5x3FRwCDHTaY1RX

Joan Baez

Joan Baez

民間音樂明星和活動家瓊·拜兹（Joan Baez）於1941年1月9日出生在紐約州史泰登島。她是一位自學成才的歌手和吉他手，從她在麻薩諸塞州貝爾蒙(Belmont) 高中時就愛上了民間音樂。她開始在當地俱樂部演奏，通常與其他當地民間音樂家一起演出，但隨著她的知名度上升，她成為了這些演出的頭牌。她曾在波士頓大學就讀一段時間，後來離開學校追求音樂事業。

Joan Baez 與 Bob Dylan（巴比·迪倫）之間有一段著名的戀愛關係，而且這段情史在音樂史與民權運動中都具有相當的象徵意義。

可以看一度是名廣播員的Dan Rather 的訪談Baez，會有不勝唏噓之感： https://youtu.be/l32CKUdwtec?si=jYYg_FyKdF4MbRNs

他們的戀情概述：

• 相識時間：大約在1961年–1962年，當時 Dylan 剛從明尼蘇達來到紐約，還是一位名不見經傳的年輕歌手。

• 戀愛時期：1962 到 1965 年左右，他們是音樂與情感上的搭檔，並經常一同出席政治與民權活動。

• 舞台合作：Baez 不僅邀請 Dylan 在她的演唱會上登台演出，還幫助推動他在民謠圈的知名度。

• 民權運動身影：他們曾一同參加1963年華盛頓大遊行（馬丁·路德·金發表「我有一個夢」的場合）。

分手原因（傳聞與事實）：

• Dylan 在事業快速上升後，逐漸遠離民權運動的「正義導向」民謠，轉而投入更個人、詩意、電聲風格的音樂。

• 他們的個性與理想也出現落差——Baez 始終堅持音樂為政治服務，而 Dylan 則更傾向藝術自主。

• 1965年 Dylan 在英國巡演時對 Baez「冷淡」的態度讓她深受打擊，成為兩人決裂的轉折點（這段可在紀錄片 Don’t Look Back 中看到）。

後續與影響：

• Baez 多年後寫過不少反思這段感情的歌曲，如〈Diamonds & Rust〉（1975），裡面充滿對 Dylan 的回憶與情感。 https://youtu.be/1ST9TZBb9v8?si=IGPoKAvtIf04aWMu

• 他們在1980–1990年代重拾友誼，也曾在晚年再次同台演出。

這段戀情不只是兩位音樂人的私事，也代表著1960年代理想主義與現實轉折的縮影。

這兩位最近都再度出山，非常活躍，都是 Forever Young   https://youtu.be/-4UoJ47SzjA?si=Bcg8pFGmXrrvnB--

公告

早安，筆者的中英文雙語版新書 台灣茶的故事（The Story of Taiwan Tea)

在台灣各大書店都能買得到，他們也能從出版商 五南出版社 代購。

如果有讀者無法在台灣購買，或托人買書後寄回/帶回美國，現在可以網購了，北美地區網址是 

https://tsaytea.com/collections/all

注：他們也供應各種台灣名茶和傳統茶具

美國的第一位女性交響樂團指揮

速報 【藝術文化】長笛大師舒茲再訪台 改編羅密歐與茱麗葉浪漫首演 - 自由藝文網

本文：

她是幾乎沒有人知道的伊瑟爾·萊金斯卡（Ethel Leginska），1890年出生在英格蘭赫爾(Hall)。她在17歲時作為鋼琴家進行了第一次音樂會巡演。除了是一位傑出的鋼琴家外，她還以指揮家而聞名。1928年，她在波士頓歌劇院指揮了一場維爾第的《弄臣》製作。在波士頓，她建立了波士頓愛樂管弦樂團（1926-1927年擔任指揮）並領導了波士頓女子交響樂團（1926-1930年）。在她的指揮下，這個樂團和其他樂團演奏了一些萊金斯卡自己的作品。她於1970年在洛杉磯去世。

她彈的 Rachmaninoff - Prelude in G minor, Op. 23 No. 5 很有控制一絲不苟：

https://youtu.be/1mpGAn8S11o?si=fw2n6tLeJYoWC5iG

但是彈 Schubert - Impromptu, Op. 142 No. 4 時，又是不同風格 :

https://youtu.be/QRiwc2Iqrio?si=_beW0_CiUtKy8PZt

很可惜沒有她指揮樂團時的聲影。

臺南的奇美博物館（Chimei Museum）

速報： 龍潭愛樂管弦樂團週日首演《高山組曲》交響詩 紀念鍾肇政辭世5週年 - 自由藝文網

從臺南高鐵站開車到臺南市區，一定不會錯過在高速公路右邊的這個圓拱頂博物館。

創辦人許文龍先生為提琴愛好者，長年投入私人收藏，後公開展出擁有全球最頂尖的提琴收藏之一，尤其以義大利古董提琴聞名：

我們來看看奇美博物館最具價值的提琴：

1. 安東尼奧・斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）提琴

這裏有一個試用例，明顯表現琴聲的清澈深沉音量和音色  https://youtu.be/QObnfS29lKo?si=7dtSLgufsh0xrnHw

這把「瑪麗．霍爾–維奧第Mary-Hall-Viotti」是史特拉底瓦里1709年巔峰時期製作的小提琴，此琴曾被權威提琴雜誌評為「音色最好的史特拉底瓦里小提琴」。

一般認為史特拉底瓦里小提琴不可能複製，當然有人繼續努力，還有人醫學顯影，企圖用3D-CT 解出史特拉底瓦里小提琴的隱藏秘密：

https://youtu.be/_FqCEL6gbWY?si=b_D4t-VCBcXwRnoU

製作年份：1683、1709、1714 等

• 價值：單把價值可達千萬美元以上

• 特色：被譽為史上最偉大的提琴製作者。奇美館藏至少有 3把真品Stradivarius，為世界博物館中少有的收藏。1714年的那把是“黃金時期”的作品，藝術與聲音表現極為優異。

2. 瓜奈里・德爾・傑蘇（Guarneri del Gesù）提琴

• 製作年份：1730年代

• 價值：亦與Stradivarius並列，甚至某些版本更高

• 特色：與帕格尼尼（Paganini）關係密切，他生前使用Guarneri製的「Il Cannone」。奇美館擁有其中幾把稀有真品。

3. 尼可羅・阿瑪蒂（Niccolò Amati）提琴

• 製作年份：17世紀中期

• 價值：高達數百萬美元

• 特色：斯特拉迪瓦里的老師。他的作品為義大利黃金提琴工藝的源頭。

獨奏中國國樂

中國傳統音樂中，許多樂器各自擁有獨奏代表作，這些樂曲不僅展現了樂器的技巧，也蘊含深厚的文化意涵。以下是一些著名的獨奏國樂作品，按樂器分類列出：

琵琶

1. 《十面埋伏》 https://youtu.be/jGq2KK9Xihw?si=bsgvmW7sywmgTBJr
   描寫楚漢相爭的垓下之戰，節奏激烈、技巧繁複。

2. 《霸王卸甲》 https://youtu.be/F4S1vhK975w?si=fVyIoQFdPQvK9Zjx  亦描寫項羽敗走，風格悲壯沉鬱，與《十面埋伏》形成對比。

3. 《彝族舞曲》（近現代）
   描繪彝族人民載歌載舞的熱鬧景象，旋律明快。

二、古箏

1. 《高山流水》 https://youtu.be/WbCjceRPXyw?si=c1UPu6HVEgEMCTsa
   原為古琴曲，古箏版本也非常流行，象徵知音之情。

2. 《漁舟唱晚》
   描寫漁民傍晚歸航，景色寧靜優美。

3. 《戰颱風》（近現代）
   描繪戰士與颱風搏鬥的壯麗場面，節奏強烈。

三、二胡

1. 《二泉映月》 https://youtu.be/_5SJ-oT0cnM?si=xoapMw4lWNIRgR3d
   悲涼、深沉，描繪盲人音樂家的內心世界。

2. 《聽松》（劉天華）
   描寫松樹在風中堅毅挺立，意境清冷、高遠。

3. 《賽馬》（黃海懸）
   節奏飛快，模擬草原賽馬的奔騰場景。

四、笛子（橫笛）

1. 《春到湘江》 https://youtu.be/7XlugCiCJvE?si=9dQtZoBcroGfkGHR
   表現春天到來時湘江的秀美風光，旋律優美。

2. 《幽蘭逢春》
   富有江南風格，柔美婉轉。

3. 《揚鞭催馬運糧忙》
   節奏明快，描繪勞動場面。

五、笙、嗩吶、其他民族樂器

1. 《百鳥朝鳳》（嗩吶）https://youtu.be/Rq_IIvzuF5Y?si=Y6Hrzh6-YRw1VBA7
   擬聲技巧極高，模仿百鳥鳴叫，熱鬧非凡。

2. 《梅花三弄》（笙或笛）
   古曲之一，旋律清麗，有「三弄」的變奏結構。

3. 《獨弦操》（獨弦琴）
   少數民族樂器代表作之一，展現豐富情感。

再談《十面埋伏》

 《十面埋伏》屬於武曲（即戰爭場景為主題的樂曲），描繪的是公元前202年楚漢相爭的垓下之戰——劉邦與韓信聯軍對項羽軍隊的圍剿與最後的敗亡。這首曲子以激烈的節奏和豐富的表現力著稱，是中國琵琶藝術中的經典之作。

一、歷史背景

《十面埋伏》描寫的是：

• 垓下之戰：西漢初年，劉邦與韓信合力對抗楚霸王項羽，採用十面埋伏的軍事戰略將楚軍包圍，最終使項羽兵敗自刎於烏江。

• 樂曲藉由音樂刻畫雙方對戰的緊張氣氛、戰場的廝殺聲、戰馬奔騰、軍隊衝鋒，以及項羽的悲壯結局。

二、作者與流傳

這首曲子雖然並無確切的「原創作曲者」，但其版本主要成形於清代，屬於江南派琵琶曲。最早的譜本可追溯至清代《南北二派秘本琵琶譜》（又稱《鴻雪因緣圖記》）中。該譜本是江南派重要的琵琶傳統之一，這首曲子多為口傳心授的結果，經歷代琵琶名家如沈肇州、楊蔭瀏、劉德海等人整理、改編與演繹，逐漸發展出不同的演奏版本。

三、音樂特色

• 採用多種演奏技法，如輪指、掃弦、撮挑等，模擬戰鼓、馬蹄、刀劍交鳴等音效。

• 結構嚴謹，有「起、承、轉、合」之勢，逐步推進至高潮。

• 節奏激烈、情緒緊張，是技術難度極高的琵琶曲目之一。

四、地位與影響

• 被譽為中國琵琶曲中的巔峰之作。

• 經常出現在琵琶演奏家的考試與比賽中，也常被用於展示演奏者技藝。

• 不僅在中國，也在國際音樂舞台上有廣泛演出。

世界三大進行曲

所謂三大之稱應該是有人隨口説説，並沒有正式民調，只能姑妄聽之，例如顯然來自日本，認為是美國的 Star and Stripes Forever, 德國的 Old Friends，及日本的軍艦行進曲：

https://youtu.be/dMiqpjqttCI?si=LJdFwotEOcYjbFN7

1900年問世的日本軍艦行進曲去年在台灣嘉義空軍基地演出，引起軒然大波和超時空的爭議，媒體報導例如次：

（1）讚頌皇國之光？三軍樂儀隊公開演奏日本軍艦進行曲 | 軍事 | 要聞 | 聯合新聞網

（2）https://youtu.be/OuG0UL3SHSw?si=2dtCkcEm-5EFiT7T

台媒的“讓帝國的光芒更加閃”的原文是第一節最後一句，皇國みくにの光輝かせ（發揚皇國光輝）是指三軍軍儀隊的表演是贊揚日本帝國之意。但是第三節的海行兮願為水中浮屍和山行兮願為草下腐屍大君身邊死義無反顧，都是褒揚為天皇而死的愚忠。台灣人倒還沒有笨到那個地步。

而《軍艦行進曲》在台灣的文化變遷時間軸顯出在1945-1950年代初的戰後過渡期，台灣剛脫離日本統治，官方與學校禁止日本軍歌，但部分民間尚有記憶。但事實上此曲一直存留，大宴會、學校運動會都會出現，助興之用而已。

《軍艦行進曲》在台灣的用途整理表

類別	使用方式	備註
娛樂	背景音樂（電玩、撞球）	無歌詞，多數民眾不知其出處。
民俗表演	鼓陣、廟會改編旋律	非正式引用，強調節奏感與娛樂性。
軍事迷活動	歷史紀念播放	常見於二戰模型展或軍歌交流活動。
學術研究	音樂史、軍歌分析	探討其結構、情感與歷史意涵。
政治／藝術諷刺	創作或表演改編	例如諷刺軍國主義或集權體制的創作。

這首曲子從殖民象徵轉化為文化記憶與娛樂背景音樂，反映出台灣社會對歷史的多層解讀與再生。至於日本帝國是中華民國的敵人也沒錯，但是嘉義空軍基地是紀念高志航等等，所以不可演奏軍艦行進曲，只能説是不食人間烟火，忘記身在台灣的言論了。

約翰·塞巴斯蒂安·巴哈（Johann Sebastian Bach）的兩大鉅作

巴哈生在德國的 Eisenach （於 1685三月21日），受教于他的也是音樂大師的父親 Johann Ambrosius Bach，作為一名年輕成年人，巴哈踏上了擴展音樂視野的旅程。他在魏瑪擔任宮廷音樂家，磨練了他的作曲技巧，並沉浸在豐富多彩的歐洲和意大利音樂中。正是在這個時期，他獨特的音樂風格開始浮現，根植於對位法和多聲部紋理，這些後來成為他作品的標誌。但是他的家庭生活並不是很順遂，妻子兒女均早早離他而去，但是他的音樂還是完全的平和，與信仰有關吧。

1717年，巴哈接受了安哈爾特-科特恩侯爵府 Prince Leopold of Anhalt-Cöthen的宮廷樂長職位 (Kapellmeister)。這段時期對作曲家來說是一個豐富的時期，因為他獲得了探索新音樂形式和風格的自由。受到優雅的法國風格和意大利協奏曲新興影響的啟發，巴哈創作了一系列作品，展示了他對器樂和聲樂作曲的精湛技藝。

也許巴哈最重要的成就之一是他作為教會作曲家的角色。從1723年直到1750年去世，他擔任萊比錫聖多瑪斯教堂的音樂總監(Thomaskantor)，負責該教堂的音樂。在這個職位上，巴哈創作了眾多神聖作品，包括合唱清唱劇、神劇和受難曲，為當時的宗教音樂留下了不可磨滅的印記。

在他龐大的作品目錄中，有兩部作品突出顯示了巴哈的精湛技藝：著名的《平均律鍵盤曲集》和《布蘭登堡協奏曲》。

（1）The Well-Tempered Clavier, Book 1: Prelude and Fugue No. 1 in C Major, BWV 846 - YouTube

這部具有里程碑意義的作品《平均律鍵盤曲集》，是巴哈探索特定調音系統內音樂可能性的證明。這部包含所有24個大調和小調的前奏曲和賦格不僅作為鍵盤演奏者的技術練習手冊，還展示了巴哈作品的巨大表現範圍。

《平均律鍵盤曲集》是一本為有抱負的音樂家而設的手冊，展示了巴哈對作曲的細緻方法和對對位寫作的掌握。每一首前奏曲和賦格都呈現出獨特的音樂特性，展示了巴哈創作旋律、和聲和複雜紋理的能力，探索人類情感的深度。

（2）Brandenburg Concerto Bach - Brandenburg Concertos (complete) - YouTube

《布蘭登堡協奏曲》是一套六部器樂作品，展示了巴哈在為各種樂器和合奏組合寫作方面的巧思和技巧。這些協奏曲是獻給布蘭登堡侯爵克里斯蒂安·路德維希的，是巴哈為了在他的宮廷爭取一個職位而努力的結果。每個協奏曲都展示了一種獨特的樂器組合，突出了它們的個別特點，同時保持了和諧的對話。

從《布蘭登堡協奏曲》第二號的熱烈的小號飾角到第四號的抒情和親密的旋律，巴哈的創造性天賦閃耀。這些協奏曲展示了他無縫地將複雜的音樂思想編織在一起的能力，展示了他對對位法、和諧和形式的掌握。

總之，約翰·塞巴斯蒂安·巴哈的卓越生平和音樂繼續令人驚嘆和啟發。從他在父親的指導下接受基礎訓練到他作為宮廷音樂家和聖多瑪斯教堂音樂總監的重要角色，巴哈對音樂工藝和創新的堅定承諾重塑了歐洲音樂風景。

音樂盒和記憶盒

音樂盒 (music box) 就是木或金屬盒，手搖上緊發條，打開蓋子就有音樂傳出。

有一部筆者還記得片中有一小段音樂盒的電影，是1961年由約翰·福特（John Ford）執導，詹姆斯·史都華（James Stewart）和理查德·韋德馬克（Richard Widmark）主演的《兩人同騎》（Two Rode Together），女主角是 莎莉·鍾斯Shirley Jones，一直在尋找被印第安人虜走，還記得音樂盒的弟弟，但找到時已經太晚了。

請先見預告片片段  https://youtu.be/3eD1mPeQ47k?si=BTP4SR5g8qN_uGcO

這部西部劇情片圍繞一位美國警長被派遣協商印第安康曼奇 (Comanche) 部落釋放被俘人質的故事。有一個場景展示了一個音樂盒播放路易吉·博凱里尼（Luigi Boccherini）的E大調弦樂五重奏作品Op. 11, No. 5中的小步舞曲。這首曲子被用作一個與一位被印第安人綁架並在其成長過程中被撫養的角色相關聯的主題音樂。音樂盒觸發了他早年生活的記憶，導致他與直到為時已晚才認出他真實身份的鎮民之間的悲劇對峙。這部電影探討了文化同化、身份認同以及那些被困於兩個世界之間的個人所面臨的挑戰。博凱里尼的小步舞曲強調了角色旅程的情感深度。

這首小步舞曲就是大家都熟悉只是不知誰作的  https://youtu.be/5fLPBIBOE5U?si=etALnRllr1hPJfUI

音樂長存記憶，令人感嘆。

找到一舊照，標示為 “Hopi flute player. Mishongnavi, AZ. 1880-1900”，印第安人會吹奏笛（或簫）嗎？還是此人也是被綁架的小孩？

第五屠宰場 Slaughterhouse-5

這部1969年出版的科幻奇幻小説及1972 年拍出的電影是美國反越戰時代的經典之作，對年輕人影響極大。本書的作者 Kurt Vonnegut, Jr 是親身經歷過德國大城 Dresden 被英美空軍大轟炸而毀城，副標題是 Children's Crusade, 與1212年死亡失蹤，全軍覆沒的兒童十字軍東征無關，是指出參與二次大戰多為無心機的小夥子，同樣的被野心家利用當了犧牲品。

小說中最關鍵的安排是描寫主人翁Billy Pilgrim 的超時光旅行中，1945年的 Dresden 大轟炸和被外星人綁架到Tralfamadore 星球的動物園展覽。Billy 説：「當Tralfamadore 上的人看到一具屍體的時候，他想到的只是這個人在此一特定時刻正處不良情況，但他在其他的許多時刻中卻活得好好的。現在，當我自己聽說某人死了，我只不過聳聳肩，學著Tralfamadore 的人對有人過世時的語氣說：事情就是這樣啦（So it goes）。」

這部電影在YouTube 還可以租借或購買，這是廣告： https://youtu.be/FDi0ihwD0lU?si=DPOIi56D5aMQfV_7

比較完整的一段預告片是美國戰俘（包括 Billy Pilgrim) 初抵 Dresden 由德國娃娃兵一路押送到第五屠宰場，見： https://youtu.be/ZJoetqwq3aE?si=ZJddYvpvDswfFbyB 

開始時的配樂是巴哈的雙鋼琴/小提琴/大鍵琴協奏曲 in C major，接著是 他的Brandenburg Concerto No. 4，最後一景是Billy 挨了一巴掌，是因為不得已的奇裝異服，有位老先生認為不禮貌需要教訓。

整體雙鋼琴演奏可看兩個神童，德籍臺南人Tanja Zhou （周唐婭）和英國人的 Alma Deutscher 合奏無懈的演出：

https://youtu.be/epshAHNiY9Q?si=MujmQW-O8zIVM3G8

這兩位也是小提琴高手，一起演奏了巴哈的雙小提琴協奏曲： https://youtu.be/R-bIaJC_uvY?si=7OaD3_VGt24zyyVe

二戰後重建文化古城 Dresden，從東德治理之下開始到東西德統一，直到今天都沒有中斷。  

1960年代美國平民音樂大革命

對一個從台灣來的留學生，一到美國遇到的cutural shock 不止學習，還注意到社會的改變。居然有人反越戰，而我們服預官役的有人被分發到反共救國軍，也有招收老兵到越南海燕特區服務的傳言。打開車裏的收音機，聽到的是 Love is Blue https://youtu.be/rjsNNcsUNzE?si=cv_US5prxaLCsxV7 應該是天下太平吧。

可是在美國，這個年代的暗流也是一個關鍵時刻是越戰，這場衝突分裂了國家並引發了廣泛的抗議。筆者的一位同實驗室的男生收到徵召令急著想先拿到碩士學位，校園常常飄揚催淚彈烟霧，是警察爲了打散反戰學生的示威。

音樂家們開始討論戰爭的恐怖和年輕人被徵召去戰鬥所面臨的道德困境。鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、菲爾·奧克斯（Phil Ochs）和克羅斯比·斯蒂爾斯·納什和楊（Crosby, Stills, Nash & Young）等藝術家利用他們的歌曲揭示戰爭的真相，表達他們的反對，呼籲結束暴力。他們的音樂成為反戰運動的國歌，為數百萬人感到的挫折和不滿發聲。

除了反戰運動，女權運動在這個時代取得了重要的進展。受到民權運動的啟發，婦女權利活動家們為性別平等和自主權而奮鬥。像喬尼·米切爾（Joni Mitchell）、阿瑞莎·弗蘭克林（Aretha Franklin）和珍妮絲·賈普林（Janis Joplin）這樣的音樂家利用他們的音樂挑戰父權制度，賦予婦女力量。他們的歌曲成為女權運動的呼籲口號，鼓勵婦女發聲，要求自己的權利。

隨著1960年代的進展，音樂節成為反文化運動的標誌性象徵。1969年舉辦的伍德斯托克音樂節聚集了五十萬人，為三天的音樂、和平和愛帶來了一個場所。陣容包括傳奇表演者吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、克里登斯清水復興樂隊（Creedence Clearwater Revival）和桑塔納（Santana），營造出一種團結和友誼的氛圍。這次聚會展示了音樂創造共同體感和建立臨時烏托邦的力量，讓人們在追求更美好世界的共同願景中擱置分歧。

除了音樂節，馬文·蓋伊（Marvin Gaye）、史蒂維·溫德（Stevie Wonder）和柯蒂斯·梅菲爾德（Curtis Mayfield）等藝術家利用他們的藝術來討論困擾社會的社會問題。他們深情的聲音結合強大的信息為非裔美國社區發聲，照亮了為平等和正義而奮鬥的持續鬥爭。

到1971年，台灣留學生在芝加哥舉行的保釣運動示威游行，不能不說是受到美國抗議文化的影響了。

解讀台灣的民歌

台灣的民歌豐富多元，反映了本地的族群融合與歷史文化背景。**「台灣民歌」**可以廣義或狹義地理解：

一、廣義的「台灣民歌」分類

1. 原住民民歌

• 台灣原住民族有16個主要族群，各自有獨特語言與音樂。

• 特點：多聲部、自然節奏、輪唱或應答式。

• 代表作品：

  • 《拍手歌》（阿美族）https://youtu.be/YXMDUUk21x8?si=dTffQDp2YT6h2tm9

  • 《情人的眼淚》（卑南族旋律，後來被改編為流行歌）

  • 《竹竿舞歌》（排灣族）

2. 台語民謠

• 多源於福建泉州、漳州地區，落地後與本土融合。

• 語言：台語

• 特點：旋律流暢、感情真摯，常表達農村生活或愛情。

• 代表作品：

  • 《望春風》https://youtu.be/Lj3gul4vfGQ?si=gax1SyfRwRJSl5YO

  • 《雨夜花》https://youtu.be/X2gaV4qWv1w?si=BWHMq3ojXGIZ2vjd （注：此曲因爲非常流行，日本時代被征用為誉れの軍夫，即軍夫之歌，見筆者另一部落格 漁人碼頭的戰爭 - The Battle of Fisherman's Wharf: Japanese coolies 1895 ）

  • 《四季紅》https://youtu.be/tYvphRS0Mns?si=zUyHis_kOUm_UHlG

  • 《補破網》https://youtu.be/PnywPruW0zI?si=QLBH5fTlPBpPTAa_

3. 客家山歌

• 台灣客家族群所創作，多用六堆客語或四縣腔。

• 特點：自由節拍、即興演唱、旋律高亢。

• 代表作品：

  • 《天公落水》https://youtu.be/yPlAXydr9oc?si=G-0pm7LezM1VirDD

  • 《一杯酒》https://youtu.be/QOQCjWzpBUo?si=zA26ZiLmzXDCVoYA

  • 《山歌好比春江水》https://youtu.be/XdofGa1d8b0?si=IJC2CX0PQvphIyQb

二、狹義的「台灣民歌運動」（1970s–1980s）

• 又稱「民歌新運動」，受到美國校園民歌影響，融合現代詩與鄉土音樂。

• 多為華語創作，非傳統民謠，但有濃厚鄉愁與土地情懷。

• 代表創作者：李泰祥、胡德夫、羅大佑、齊豫、潘越雲、蘇芮等。

• 代表作品：

  • 《橄欖樹》（作詞：三毛，作曲：李泰祥） https://youtu.be/LZb8fJZFhlo?si=6-zq8K3QAv-juxt6

  • 《童年》（羅大佑）https://youtu.be/mRKTOZmX2cE?si=ECeuDePrzi-cmCWE

  • 《鄉愁四韻》https://youtu.be/4zBon_tBuOg?si=gqnl8XAGquYyESMS

  • 《蘭花草》https://youtu.be/AVJ-gi1CBnw?si=V0Bxtf_PP5fa3pIS

調式與音階特色

• 閩南民謠與客家山歌多採五聲音階，有時加入變化音（形成六聲或七聲）。

• 原住民音樂則更自由，部分族群（如布農族）有自然形成的多聲部輪唱，音樂結構與漢族不同。